尹沧海：丹青写意 达观悟世

国画讲究写意，一物一景都饱含东方文化精髓，适当留白让人产生遐想，一幅好的作品可能苍劲有力的两三笔就能把中国传统中庸之道阐述明白。

作品：浮生若梦

“意象”是东方文化的特质，是中国绘画的基础与起点。意象思维，是人的主观意志与自然形态的内在统一。作为审美意识，意象思维是美感形成的根源，是自然在人的主观意识作用下的人化。意象，构成了人与物象的交融，所谓“吾心自有造化，静而求之”，其使画家在感知世界的同时，又在感知世界的过程中反视自身，使自己的精神得到升华，达到“登山则情满于山，观海则意满于海”之情境；而作为表现对象的物象，经过作者情感与艺术禀赋的提炼，则形成了体现主体审美思想的写意性绘画形象。　　

作品：九华秋莲，2009年，138cmx68cm

写意画以气势为主，国画主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置，作画时动作要放得开。写意画家须懂得画理，苏轼有“有常形”、“无常理”、“有常理”、“无常形”之说。“常形”是指客观物体所具有的一定的形状，而“常理”则是客观形象之所以成为此形象而异于其他物体的内在属性。主观的“意”与客观的“理”的契合，融情入理，才能创造出诗境与画境相交融的意境。从这一角度上说，写意画既不会走向纯粹的写实，也不会走向纯粹的抽象，而是“妙在似与不似之间。”

作品：西湖清秋

尹沧海表示，对于一个写意画家来说，有法与无法的统一是一种心手相应的境界，其取决于创作时的心理状态和技术的熟练程度，开合、疏密、虚实、章法、韵致等因素都应当根据特定的需要而定。写意画家在创作过程中的自由状态不是“胡涂乱抹”，因为创作中的所谓“自由”也是有度的。写意画家点画披离的“自由”创作形态是其高华内质的自然流露。 　　

作品：王国维先生诗意

尹沧海，著名学者、书画家，艺术史博士，又名普原，1966年生于安徽萧县。现任天津市政协委员，天津美术家协会副主席，天津市政协书画艺术研究会会长，南开大学文学院东方艺术系教授，南开大学哲学院书画艺术与美学博士生导师，南开大学经济学院艺术与艺术品投资博士生导师，南开大学书画艺术与美学研究中心主任，天津师范大学现代陶瓷艺术研究所所长。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会花鸟画分委会副会长，九三学社天津书画院副院长，天津市美学学会副理事长、书画分委会主任，首届世界美术学院联盟学术委员、2014年度中国艺术家总评榜评委。清华大学美术学院当代艺术创作国画名家班导师，兰州大学萃英讲席教授，天津师范大学、台湾师范大学客座教授。曾赴北京、天津、上海、河北、河南、山东、安徽、中国香港、中国台湾等地以及美国、埃及、阿联酋等国家举办大型个展数十次。作品被人民大会堂、中南海、中央军委、首都国际机场以及国内外多家大型博物馆、图书馆收藏。