张俊：悠悠雪落处 念念乡土情(3)

旁人休闲娱乐的时候，她就躲到偏僻的教室看书和作画，努力程度在全系各年级都出名。日后，虽然发现花鸟才是真正的挚爱，但早年的训练也反馈于豪端，人物勾线、山水补景，辛苦没有白费。回望这来路颠沛，冷暖自知，苦难的经历熔铸为生命的财富，写满了笑与泪……

人生的定位

本科毕业，张俊登上了天津农学院的讲台，以教师身份保持着与学院体系的直接关系，在实践中去反思绘画并寻得新的生机。尔后，投入天津美院贾广健门下继续研修，崭新的环境带来别样视野。“贾老师的治学态度严谨，要求动植物结构必须有理有据，同自然对照，而不能想当然。”导师严苛的要求鞭策着，张俊的技艺突飞猛进，几年下来，面貌又是一重胜境。

她的花鸟画突破了传统工笔花鸟疏朗的折枝图式，以大景花鸟取而代之。“这种大景，不光是作品的尺幅大，构图的意境和空间感也很大。画家把许许多多繁杂的物象密密麻麻地在画面中堆积起来，遮天蔽日，并一再重叠。”大景图式来源于西方的焦点透视和黄金分割的构图法则，某种程度上，与中国传统的山水的散点透视亦有相似之处。画家通过将物象巧妙地穿插进环境，使得它们与自然生态融为一体。因此，张俊的创作里，一股朦胧的虚实相生感涌动，看得人遐想万千。评论家田收在点评她的《皓野早雪》时说：“我们可以看到自然界生命群体和谐协调的生存状态，也可以感受到自然生命的坚韧、顽强。以画作表现出对自然生命本真的彻悟，以唤起人们对大自然生命的热爱，这就赋予了工笔花鸟画全新的灵魂。”

“目前，在东西方多元文化的碰撞下，原本以笔、墨为根本技法的中国画工笔花鸟画在当代发生了很大的变化。”张俊有意识地将现代元素添加进笔端，除了传统的勾线、染色，同时也用了注水、撞水、洗、打磨、撞粉、做背景等办法来增加丰富性。笔描色染的多年经营，她已搭建出属于自己的花鸟园圃，然多清冷淡漠之色，少见流光溢彩之媚。张俊承认，艳丽的色调总被她小心翼翼地绕开，纵也喜爱鲜艳欲滴的鲜花，可未必能贴切地表情达意。“一种伤感忧郁围绕着我，时而看到外面飘下的树叶或者满月的清辉，便不由自主地落下泪来。繁花似锦的地方不太能吸引我，反倒是杂花野卉、枯草朽木更能唤起共鸣。”遵循情感的本真，她的笔触只愿为打动自己的孤花片叶停留，而服从于心的绘痕，褪尽烟火，才更能感染观者的目光。

白驹过隙，如今作为系主任的张俊愈发忙碌，艺术的种子，也在女儿身上得以延续，轮回流转生生不息。沏茶的时候，相同的茶水注入不同颜色的容器，色泽差异巨大，令她反思：生活是否如此？选择与定位或许最重要？