广西大学美术系教师莫祥莹：艺术需要不断创新

“人一般都有一个行为模式，画画也会形成模式，你恰恰就要打破它，打破之后才能创新，不只是要突破你的绘画，更是要突破思维的禁锢。”

近日，在广西大学图书馆一楼的“意象中国——莫祥莹纸本作品展”吸引了不少同学的目光。

“意象中国”纸本作品展中包含有两大类作品，一类是以探寻中国古代文化遗存为主要表现对象的纸本作品，另一类作品是以宣纸、水、墨汁为基本材料的水拓纸本作品。

莫祥莹老师，2008年毕业于广西艺术学院美术系，获油画硕士学位，现任广西大学艺术学院美术系教师，2012年至2014年期间在北京首都师范大学表现性油画高研班进修，师从段正渠教授。

此次采访的地点是在莫老师的画室。一进门，浓郁的艺术气息扑面而来，几个画架在空余的地方随意摆放着，画室里并没有凳子，取而代之的是更显温馨的榻榻米。榻榻米上摆放着几组书架、关于绘画的作品收集册以及一些中国传统文化的书籍。书架旁边放置着莫老师许多未展出的作品。抬头环顾，墙上两幅笔酣墨饱的书法作品以及几幅风格淡雅的油画映入眼帘。

“采访不要太严肃嘛，我们就轻松地聊聊天。”莫老师就在我们正对面盘腿坐下，笑盈盈地说着。

学习与体验

2012年至2014年期间，莫老师去到首都师范大学进修。看起来温婉文静的莫老师，在谈到她的恩师段正渠教授时，眉飞色舞地说道：“我们的老师实在是太有意思了，他一点都没有大教授的架子，和学生们一起玩，同时他也很儒雅，文笔也很好。”

“我们都是大学的老师，在画画上已经有了自己的方法，但他不准我们按着以前掌握的法子来画，让我们把从前的模式都放一边。”谈到恩师的教学方法——纸本绘画时，莫老师忍不住“控诉”起来。纸本绘画是一种区别与油画、素描的绘画形式，没有方法上的限制，更加无拘无束。“他教给我们的是打破界限的思维模式，因循守旧永远不会有突破性作品。专注，不断创新，这才是艺术家真正应有的品质。他的纸本绘画教学方法非常棒，对我有很大的冲击。”莫老师很认真地说道。

到山西右玉采风的时候，当时的气温是零下二十度，外面还下着大雪，莫老师和其他同行的伙伴都被冻得不敢出门，但是段正渠教授拿着画具就“噔噔噔”地往外走去。“我们画的时候就跑到一个小房子躲起来，但是（段正渠）老师就是在大雪里画。同行的一个老师带着丙烯颜料去画，结果画到一半，颜料就结冰了，真的是太冷了。”谈到外出采风的辛苦，莫老师表示光学恩师的吃苦精神就够了，“但最可怕的是，他不是在吃苦，他是在享受。”