广西大学美术系教师莫祥莹：艺术需要不断创新(2)

思考与沉淀　　

北京的进修之旅，使莫老师的绘画风格有了很大的转变，与以往的浪漫风格大不相同。“我办这个展呢，一个就是我想创新，想突破一些界限，尝试不同的东西。这也是我求学时期老师提倡的。打破思维去表达你心中想要的东西。那么我心中想要的，感受到的，就是先从最厉害的老祖宗那里“拿”东西，学习汲取。” 　　莫老师选取了很多幅关于石窟的作品参展，细看这些画，我们能看到一些立体的、富有颗粒感的处理。“因为我是将石窟的壁画搬到我的作品中来，所以这些纹理都是仿照壁画的感觉，同时我也努力把壁画中几千年前的气韵和经过漫长岁月洗礼的痕迹展现在大家眼前。”她这样解释道。

谈到为何那么多幅画的题材都与石窟有关，莫老师说是因为她很喜欢壁画带给她的感觉。“这些壁画经过了千年的传承，是非常有魅力的，里面的人像以及衣着能给人带来心灵的宁静和抚慰。我在看画的时候看的不是那个形，而是形背后透出的对于平和的一种向往，这些东西就很美啊。”在画这些石窟的壁画时，她思考着要如何画出这些壁画所传达出来的意境，于是尝试用不同的方式去表达，甚至有些主题会反复画许多次，力求找出最适合的作画风格。

回归与创新

在经过恩师段正渠教授“打破界限”的纸本绘画的教学洗礼后，莫老师开始了自己的创作。在办画展前，她一直在思考如何将中华传统文化的美向大家展示出来。“油画的层次很多，篇幅也比较大，完成一幅画需要花费许多时间。我在写毛笔字的时候，发现墨水与水融合会有很漂亮的形状，那就是我想要的。”

不管用哪种画法去表现，艺术最重要的便是把自己内心的东西传达出来。在一次次尝试中，她感受着作画的快乐，将各种不同的材料放入水中，等待着艺术的碰撞，待火花开得正绚烂，便将这些美妙的交汇定格在纸上——这便是水拓画。

“这其实是我的一次尝试。如果说要打破绘画的界限，那能再打破一点吗？再尝试新的东西行吗？我想把老祖宗很厉害的东西都呈现出来，实际上，就当是我向老祖宗他们学。”在学习中做出改变，然后尝试、发现新的东西，这便是莫老师所痴迷的乐趣。

在她的画室里，有一幅色彩充满着想象力的油画作品安放在画架上。“这是我五岁女儿画的。”在谈到是否会教女儿画画时，莫老师笑着说道：“没有啊，既然你自己要随意，那为什么要那么刻意去教她。我从来不教她，她自己去画，你看画得多好啊，里面多有童趣。她就有她的气质在里面，不用教，我怎么教人家一个五岁小孩的气质呀，到时候又把她给教坏啦。”