摄影师陈锦：用30年将成都拍成“清明上河图”

“成都，带不走的只有你。和我在成都的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留……”如果说，民谣歌手赵雷的《成都》用音乐给这座现代化都市涂抹了一层浪漫、文艺又略带忧伤的色调，那摄影师陈锦则用相机记录了这座川蜀古城最“俗气”的一面。他用30年时间，定格了成都人的“乡愁”。

吃茶遛鸟的老大爷、乱糟糟的农贸集市、晾满床单的街道、古旧的门坊、搓麻将的邻里……翻开陈锦的作品，一股浓郁的市井气息扑面而来。

20世纪80年代中期，陈锦开始拍摄家乡成都的市井人文。在那个唯美摄影风靡的年代，这条路无疑是孤独的、非主流的。

“为何你的镜头只关注落后的生活状态，而不去关注正在发展的城市变化？”不少人质疑陈锦的拍摄动机，但他并不在意，坚持拍摄成都市井题材30余年。

多年以后，陈锦的作品得到认可。他不仅荣获中国摄影艺术最高奖——中国摄影金像奖，还获得了巴蜀文艺奖、中国国际民俗摄影人类贡献奖等各种奖项，被看作是中国民俗摄影和纪实摄影的先驱之一。

“我只看了几张照片就来电了……历史从容地在我们面前划过，他的图片锁住了。”同为四川人的知名摄影家肖全如此评价陈锦的作品。

1983年的深秋，在北京故宫博物院参观的陈锦，第一次完整、仔细地欣赏了宋代著名画卷《清明上河图》，“画中描绘的那些生动逼真的世俗场景，忽然有一种似曾相识的感觉，脑海里浮起了很多儿时记忆。”

从南门大桥跳水，到华西坝捞鱼虾，从武侯祠粘蝉子（四川对知了的俗称——记者注），到杂货铺“旋”（顺手牵羊）柿饼……童年的陈锦，曾有过一段整日嬉戏的快乐时光，而他平日接触的市井生活与《清明上河图》有几分相似。陈锦萌生了留住家乡传统市井生活影像的心思。

大学毕业后，陈锦几经波折，成为四川美术出版社的摄影编辑。这份自己喜欢的工作给陈锦带来诸多便利，让他更加自觉、主动地记录成都乃至川西地区的影像流年。

最初的拍摄切入点选择了茶铺。

“据清末傅崇矩《成都通览》载，当时省城成都市的街巷有516条，茶铺454家，几乎每条街巷都有茶铺；到了民国，人口不足60万人的成都，有茶铺599家，每天大约有12万人坐茶铺，更有‘一市居民半茶客’的说法。”陈锦说，茶铺就像是一个小社会，能反映各种各样的风土人情，要了解四川、了解成都，就应该从茶铺开始。