中国艺术教育的“霾”伏圈(6)

　　“以美育代宗教”这一思想自蔡元培提出后，不仅在当时引起普遍讨论及关注，在今天，依旧透露出所有艺术教育者的愿景和责任。经过漫长多变的20世纪，历史变成了记忆与瞬间，具体到中国，如何消化20世纪艺术史的遗产?如何在全球艺术史的多元文化境遇中建构共同的知识学基础?又怎样在其中确立文化的主体性和本土信念?

　　艺术从来就不只是风花雪月，而是面向社会的有为之学。在全球视野和本土关怀的双轮驱动下，新世纪正在迅速地完成技术迭代和在熵化中实现自我奠基。艺术教育实可从中提炼出更普世的人文教育体系，在专业教育之外有所作为。

　　这种情况下，我们能以怎样的方式重新出发?

　　可能的应对之策

　　方法策略必然多元，其中也必然隐藏不同的格局与视野。

　　近年来，政府对艺术教育的支持力度非常大，但同时，指挥棒的作用也越来越大，于是，“指挥棒朝哪个方向挥”成为关键。

　　某次报告会上，曹意强曾说到：“我们的艺术教育为什么重要?它是跟人类和国家的创造性思维、创造性技能直接相关”。故，如每个学校都按照自身的特殊资源、人才资源、教育理念、培养目标多元进行，使每个民族都像艺术家一样思考、像艺术家一样工作、像艺术家一样生活，中华民族的伟大复兴就有希望。民族复兴首先是文化复兴，文化复兴最重要的是审美品质的复兴，审美品质是一切创造的最高标准。